Los héroes llegan a la ciudad

Presentaron una campaña publicitaria para difundir tarjetas coleccionables con las imágenes de los personajes de la editorial Marvel Cómics.

La mezcla perfecta de tradición, comodidad y estilo

Presentan una campaña publicitaria para difundir una línea de ropa hecha por artesanos mexicanos.

Megan Fox & Cristiano Ronaldo (Armani Jeans) POR CREATIVE CODE

Es imposible hablar de Emporio Armani sin saber los comienzos y la vida de Giorgio Armani. Nació el 11 de julio de 1934, en la ciudad de Piacenza, al norte de Italia y cerca a Milano, donde creció con su familia. Su fascinación por el cuerpo humano lo llevó a interesarse por la medicina, estudiando tres años en la Universidad de Milano.

La década de 1950 finalizaba y Giorgio comenzaba a introducirse en el mundo de la moda, dejó los estudios de la Universidad por un trabajo como ayudante de fotografía en los almacenes “La Rinascente”, el comercio de ropa y complementos más importante de la ciudad en ese momento.

En 1964 Nino Cerruti le encargó la elección de algunas telas para los diseños de su colección y comenzó a trabajar con él. De ésta forma, Armani aprendió todas las fases del oficio de diseñador: elección de telas, corte, confección y la comercialización.

Esta experiencia, consolidó su estilo personal como diseñador independiente en prestigiosas compañías. Así, introdujo elementos de culturas extranjeras en el universo de Milano y de los consumidores italianos.

En 1975 junto a su amigo y socio Sergio Galeotti, decidió crear su propia marca, y fundaron juntos la compañía Giorgio Armani.

Abrieron una tienda en Milano, desde donde lanzaron una línea “prêt-à-porter” (listo para llevar) para hombres y mujeres.

En julio de ese mismo año presentaron la primera colección masculina con su propio nombre, y tres meses después la femenina, siempre introduciendo innovaciones en diferentes estilos.

Desde su inicio, Armani, aportó la sobriedad y las líneas del vestir masculino en la silueta femenina, a la historia de la moda, también empleó materiales en contextos inusuales y combinaciones sorprendentes. Lo más destacable es que Giorgio Armani impuso en los años 80 un estilo hermafrodita en el que lo fundamental era el confort, la funcionalidad y la libertad.

De ahí en más, su agresiva forma de comercialización y marketing posibilitó, entre otras cosas, que sus diseños pudiesen ser introducidos en la industria cinematográfica de Hollywood.

Clásico, minimalista, sexy, elegante y sencillo, son los adjetivos que mejor definen su estilo, un estilo que lo llevó al reconocimiento internacional y que hoy hacen que el imperio Armani sea uno de los más importantes del mundo.

Armani Jeans es una colección al estilo vaquera creada en 1981 por Giorgio Armani. A diferencia de la colección más accesible de Armani, Armani Exchange, Armani Jeans se encuentra principalmente en tiendas departamentales en vez de tiendas individuales, aunque hay 15 tiendas individuales Armani Jeans en todo el mundo, además de un Armani Jeans Café en Milán. Las tiendas individuales Armani Jeans en todo el mundo se encuentran en, Italia, Dubái, Líbano, Japón y España. La marca es particularmente famosa en Asia, donde se vende en las tiendas departamentales Takashimaya.

Grupo objetivo: Mujeres y hombres de 20 a 27 años con un nivel socioeconómico A/B. Armani Jeans se dirige a las féminas y varones versátiles y con gusto por la moda, por ende, prefieren usar prendas cómodas que expresen su personalidad vanguardista y con clase. No sólo se trata de usar jeans, sino de dar forma al cuerpo estilizado y resaltar la figura del cuerpo de una forma discreta, pero sin dejar de lado la sexualidad representativa de la moda de occidente.

Publicidad para perros y gatos

Hay personas que aprecian tanto a sus mascotas y comparten su hogar como si fueran una verdadera familia. Después de segmentar a los dueños de las mascotas durante años, los anunciantes y publicistas ahora apelan a los animales directamente mediante spots de TV o juegos para el iPad.

Todo se vale para llamar la atención de su mascota, que es, al fin y al cabo, la que consumirá el producto en cuestión. Aquí algunos anuncios que van directamente dirigidos a mascotas. Si la próxima vez tu mascota te pregunta por el nombre de un producto, no te sorprendas.

· Beneful (TV)

Este spot europeo, realizado este año para Nestlé Purina Beneful, comida de perros, contiene un sonido especial, como una especie de susurro “perruno” que sólo los perros pueden escuchar. Una vez que se capta así la atención de los perros. Puede que algunos perros se levantarán corriendo para situarse frente al televisor y, una vez allí, no saber qué hacer.

· Bonzo (Exterior)
En 2011, en Holanda, la marca de comida para perros Bonzo creó una serie de carteles que emitían un sonido ultrasónico cada 10 segundos que sólo podían escuchar los animales, no las personas. “¡Ladra si te gusta Bonzo!”, decía el copy.

· Wagg (Exterior)Está claro, a los perros les atraen ciertos sonidos. Pero les atraen más incluso los olores. La marca de comida para perros lanzó unos anuncios para exterior que desprendían olor. Esta vez los dueños sí podían olerlo también. Un equipo de científicos mezcló 15 fragancias misteriosas para crear el olor y hacer que los perros se volvieran “locos”. Aunque seguramente consiguieran frustrarlos al no encontrar luego nada de comida en el anuncio.

· Affinity Petcare (Exterior)

Este anuncio para exterior de 2005 en Alemania era similar al de Wagg, pero no tan tecnológico. Comida real estaba escondida detrás del anuncio y, a través de unos agujeros, el perro podía olerla. Así que había comida, pero los perros no podían acceder a ella. Esto resultaba frustrante para los animales.

· GranataPet (Exterior)

Al fin un anuncio que deja a los perros comer… GranataPet, una empresa alemana de comida para perros, creó un cartel que invitaba a los viandantes a hacer check in en Foursquare. A cambio del anuncio salía comida para su mascota.

· Animal Planet (Exterior)

Los perros aman el olor a comida. Pero lo que aman más todavía es el olor del ‘pis’. Animal Planet anunció un concurso para perros en Reino Unido con carteles pegados en postes que olían igual que la orina de los perros.

· Hotel para Gatos (TV)

Por su parte, los gatos no han sido segmentados muy a menudo. Este año, Rhett & Link hizo un spot para promocionar el Holiday Hotel para Gatos en Los Ángeles en el que la dueña, Margaret Hughes, habla en lenguaje “gatuno”. Afortunadamente, los gatos respondieron mejor que los humanos, cuya respuesta inmediata fue la burla.

· Whiskas (TV)

Si queremos realmente captar la atención de los gatos, no debemos intentar hablar con ellos. Este anuncio de Whiskas de 1999 fue perfecto, mostrando todo tipo de objetos flotando por la pantalla. Y realmente funcionó si juzgamos la excitación que provocaron algunos de estos objetos flotantes en los gatos que lo vieron desde el televisor.

· Friskies (Digital)

¿Puede estar el futuro del marketing directo para animales en el mundo digital? Pues es probable. Purina está en los albores de la innovación en esta materia con el lanzamiento de juegos patrocinados de Friskies para iPad dirigidos a los gatos. El iPad es realmente un dispositivo amigo de los gatos, pero recuerda proteger tu pantalla…

Fuentes:

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/publicidad/publicidad-para-perros-y-gatos-cuando-los-anuncios-no-se-dirigen-a-las-personas/

http://www.briefblog.com.mx/2011/06/24/perros-y-gatos-los-protagonistas-de-la-nueva-campana-de-directv/

La Verdad de la Calle

La campaña publicitaria de Sprite, “La verdad de la calle” ha cautivado con su peculiar estilo de promoción. A continuación se expondrá de manera breve cuáles son las razones por las que se considera a esta campaña como una propuesta especial y digna de ser tratada con detenimiento.

La campaña es un ejemplo bastante claro de unificación, de coherencia y, sobre todo, de la argumentación de una idea. Los 9 mensajes que componen este proyecto defienden una visión del mundo Las nueve historias, peculiares por la rareza de sus narrativas, mantienen un hilo conductor que las une y les impide alejarse de un centro común: la vida en la calle.

Los primeros anuncios se publicitaron en el canal oficial de Sprite en Youtube. De ahí fueron posicionándose en diversos medios como, aquí en México, como TV Azteca, MTV, Warner Chanel y Spin Chanel.

Es bastante común para una vertiente consolidada de la Publicidad que se dedique a explotar el estereotipo, a difundir modelos de personalidad basados en el prejuicio, en la incertidumbre de una idea vaga y, en ocasiones, poco precisa y certera sobre algo o alguien. Es entendible que el publicista, al enfrentarse a la tarea de definir el segmento, recurra a este tipo de métodos reduccionistas, a pesar del maravilloso trabajo realizado en campo a través de los estudios e investigaciones de mercados.

Sprite se aleja del estereotipo, a pesar de la delimitación en su campaña de un perfil en específico: jóvenes que buscan expresarse sin limitaciones y que, a través de distintos caminos, intentan difundir los rasgos y gustos que los marcan del resto, de quienes eligen la vía tradicional, para situarse como un segmento en constante movimiento, fiel a lo diferente, novedoso y atractivo.
De este modo, son creados 9 proyectos con pequeños propósitos de difusión en lo particular y con un objetivo general y unificador: aplaudir la búsqueda de un móvil, de un elemento lleno de significación que solvente la necesidad humana de la expresión individual. Todos ellos son las manifestaciones de la diversidad, de los movimientos de la “calle”, aquellos que entre la base de la estructura social, independientemente de la posición de clase que ocupen, defienden y promueven nuevas formas de expresión humana.

El conjunto de proyectos se sustentan sobre la resignificación del mundo como propósito de las nuevas generaciones, las que, mediante una gran variedad de caminos, buscan este objetivo común. Sin olvidar, cada uno de ellos, el camino a la reflexión y a la sensibilización del espectador. Podría definirse, por tanto, ese como uno de los fines de este conjunto de anuncios: la divulgación de ideas que llaman a la reflexión en esta época, basada en la diversidad de identidades culturales.

A continuación serán relatadas algunas de estas historias, expresadas a través de los siguientes anuncios. Sólo serán expuestos tres de manera muy breve. Si alguien tiene interés en seguir la campaña, les adjuntamos el siguiente link:
http://isopixel.net/archivo/2011/11/sprite-la-verdad-de-la-calle/

Sketch or die (“Dibujar o morir”)
Sketch or die (“Dibujar o morir”) es uno de ellos. Seis ilustradores se reúnen a pintar con el objetivo de unificar y crear con sus diferentes formas de interpretar el mundo, una imagen pictórica creativa, novedosa y sensible.

El sentido de estas obras colectivas es dar espacio a las diferentes perspectivas con las cuales puede observarse el mundo. Lugares donde se conjuntan los “sentimientos, emociones y pensamientos de las personas”. Más allá de su valor estético, su verdadera significación simbólica está en el acto mismo: en la reunión de varias visiones para construir algo conjunto. Elaborado mediante condiciones y requerimientos físicos y mentales especiales: 48 horas sin dormir y dibujando sin parar.

Insolente
Insolente es otro de ellos. Existen varias interpretaciones plausibles a dicho comercial, la usada aquí se inclina por la intención de difundir un mensaje de liberación femenina a la vez que se convierte en un intento de promover el cuidado del ambiente. En minifalda y tacones, parodian el rasgo comúnmente asignado a las mujeres de “objetos sexuales”, mientras ellas aprovechan para expresar mediante sus cuerpos la belleza del momento.

Formado por un colectivo de mujeres que busca generar un impacto visual “escandaloso” y, a través de ello, burlarse de los valores antes asociados, y aún presentes aunque en menor proporción, al perfil de la mujer en una sociedad tradicional.

Closet Voyeur
Closet Voyeur funge como una suerte de reflejo de un sentimiento humano bastante típico desde su aparición: el voyerismo. Este fenómeno no sólo se refleja en los tiempos modernos, su origen es mucho más remoto y este mensaje publicitario trata de explotarlo al máximo. La curiosidad que han generado las redes sociales han convertido las relaciones sociales de algo privado a un evento de carácter público.

Espiar a las personas, saber qué hacen, qué historias de vida pueden ofrecernos, es un elemento que permanece presente en los individuos en la actualidad. Esta propuesta fotográfica explota este recurso al difundir en varias revistas en Asia y Europa las fotos de varios closets de personas comunes, maximizando, por tanto, el uso de la curiosidad voyerista.

Sería muy interesante, revisar para los fines de esta materia y, en sí, para comprender cómo se nutre la Publicidad de las dinámicas sociales que día a día van construyéndose en el acontecer cotidiano, revisar la estrategia a profundidad de cada uno de estos mensajes. Todos ellos mantienen un lazo de identificación con los jóvenes que se han desarrollado entre en las redes de la posmodernidad; responden a sus necesidades de expresarse, de buscar alternativas a lo tradicional, de manifestar sus inquietudes y de llevar, a través de ellas, a un estado de reflexión por parte del espectador, quien observa frente a él una temática novedosa y llamativa por su originalidad.

Este breve análisis sirve, asimismo, para comprender la importancia en el ámbito publicitario, de apostarle a la diversidad, a la difusión de aquellos mensajes que difundan las diferentes identidades culturales en la sociedad moderna. Así como evitar los estereotipos encasillantes que se sustentan débilmente bajo prejuicios sin fundamento. Estos actos son, por tanto, actos de promoción cultural expresados mediante pequeños proyectos que surgieron con las necesidades particulares del tiempo, sujetos a las normas de la publicidad y viceversa en un ciclo eterno de retroalimentación.

Promotores del Pecado

Regresan los fontaneros por MADIJ

Nintendo ha tenido un 2011 bastante movido celebrando el 25 aniversario de Legend of Zelda, pues realizó un remake en The Legend of Zelda. Ocarina of Time 3D, para la consola Nintendo 3DS, el relanzamiento de The Legend of Zelda. FourSwords y de The Legendof Zelda. Links Awakening, descargables desde Nintendo eShop, además del lanzamiento de The Legend of Zelda. Skyward Sword para la Nintendo Wii.

Ahora llega el fin de año y cambia un poco los aires, el lanzamiento de Super Mario 3DLand, pero para entender el anuncio y los asuntos innovadores es necesario retomar algunos aspectos sobre la publicidad que Nintendo hace de sus productos.

Durante el 2010 aparece la Nintendo 3DS, en sus anuncios se le da preferencia a la experiencia de utilizar la consola y no coloca solamente imágenes de los videojuegos, como era en el caso de la Nintendo DS en el siguiente comercial de Mario Kart DS o de Nintendo Wii con Kirby´s Epic Yarn, juegos lanzados en el mismo 2010.

La experiencia de juego es algo que Nintendo mostró en su publicidad de la 3DS, para los llamados gamers un parte-aguas desde que no sólo son comerciales como los mencionados, pues también se le toma importancia al papel que tiene la interacción del jugador con la consola, situación no hecha por Microsoft hasta el lanzamiento de Kinect para Xbox 360, nipor Sony hasta la PS VITA.

Lo mejor de un videojuego es la experiencia que se refleja, situación que se pudo ver en Latinoamérica a partir de la presentación de la 3DS, este video se lograba visualizar a partir de la función Wii shop, unía la experiencia de vida con el uso de una 3DS, este trailer se convirtió en un anuncio desde el Wii, y sólo existe esa versión, los actores son directivos de Nintendo.

Normalmente Nintendo hace dos tipos de comerciales, uno dirigido al público japonés y otro para el resto del mundo, en el caso de México en la mayoría de los casos se doblan los anuncios estadounidenses.

Para Super Mario 3DLand existen dos versiones, la japonesa:

Y la estadounidense, la cual probablemente sirva también para Latinoamérica, pues Nintendo ha anunciado en la aplicación Nintendo News 3D el lanzamiento de la campaña para Latinoamérica y Europa.

En ambos videos se destaca el uso de la 3DS y la idea de interacción con el juego, a partir de sus características, como es el movimiento con el jugador, sin duda un cambio en la publicidad de los videojuegos.

Por último un video que ejemplifica las funciones de una 3DS, se puede dividir los primeros 3:43 minutos sobre la experiencia de los juegos clásicos de Nintendo y posteriormente de la experiencia de vida que puede ofrecer.

Generación Pepsi desbancó a Coca Cola

La Pepsi Cola, refresco inventado por Caleb Bradham a finales del siglo XIX, pertenece a la compañía Pepsi Co., una de las empresas más admiradas en el mundo por su agresividad comercial y su estilo de manejar los negocios. Obtiene ingresos anuales de más de 30,000 millones de dólares y más de 480,000 empleados.

Pepsi transformó su publicidad a partir de 1960, cuando se enfocó en los “baby boomers” que llegaban a la adolescencia y se enfrentaban a un cambio de cultura con la revolución hippie. El publicista Alan Pottasch, gurú creativo de PepsiCo, decidió acercarse a este segmento.

¿Cómo lo hizo? Pepsi conocía a su segmento meta y tenía claro un consumer insight que funcionaría bajo el slogan “Generación Pepsi”; éste se enfocó en un inicio al pensamiento de los jóvenes sin una memoria cercana a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, eran más despreocupados y optimistas.

Su publicidad se enfocó en la transmisión de "ideales adolescentes" que distan mucho de la realidad social y familiar en la que se encontraban en los inicios de los 70. La importancia era que el mercado joven empezaba su poder de adquisición cada día, así que habría que reforzar el mensaje para atraparlos desde un inicio y conservar su segmento a lo largo de su vida. Con el envejecimiento de los “baby boomers”, la publicidad de Pepsi se transformó en “la bebida que conserva tu juventud”.

La publicidad de Pepsi se ha apoyado en los comerciales televisivos porque la mayoría de sus anuncios van dirijidos a jóvenes, quienes pueden adquirir actitudes e imitaciones a través de éstos. Y son dichos comerciales su fuerza más poderosa.

Ana Mercado Contadero, publicista de la Agencia Creart, dice:

"Desde finales de los años 50, Pepsi comenzó a contratar grandes celebridades para vender su producto, aunque en un conocido segundo lugar comenzó a mostrarse como un rival serio para Coca. Su estrategia se ha dirigido principalmente a gente joven como un producto acorde a las ideas, preferencias y retos experimentados en esta etapa de la vida (adolescencia), no sé Michael Jackson, Madonna, Babasónicos, Jennifer López, son sólo algunos de los nombres que figuran en la larga lista de esta marca de las estrellas. La marca busca que sus consumidores adolescentes se sientan parte de algo llamado “la generación Pepsi ”que se vean reflejados en estas personalidades exitosas que promocionan su producto."

De esta manera, las campañas de la marca se han basado en comerciales cantados por las estrellas pop del momento y slogans que tratan de identificar al público joven con una propuesta diferente.

Basándonos en lo anterior y retomando al sitio especializado BuzzFeed, retomaremos dos de los diez comerciales más memorables de Pepsi:

Michael Jackson: "You’re a whole new generation"

Durante 1980, Pepsi se valió de la estrella Michael Jackson en una serie de comerciales producidos por Bob Giraldi. Esta campaña fue una de las más existosas en la historia de Pepsi, costándole 5 millones por tener a la estrella del pop.

Michael Jackson empezaba su consagración como el rey del pop con su exitoso álbum Thriller. Utilizando la melodía de Billie Jean y apoyándose en su famoso paso moonwalker, el comercial presentaba a niños, en su mayoría afroamericanos, bailando en un vecindario junto a Michael Jackson y sus amigos.

Pepsi se consolidó frente al líder refresquero Coca Cola, que nada pudo hacer frente a esta campaña. Es más, su respuesta a la "Generación Pepsi" fue lanzar la "New Coke" apoyada en estrellas como Bill Cosby y pagándole a Julio Iglesias 10 millones de dólares. ¿Funcionó? Nunca. Coca Cola tuvo que sacar su producto del mercado.

Michael Jackson y Pepsi siguieron juntos toda la década de los ochenta.

Britney Spears: "For those who think young"

El milenio comenzaba y Pepsi necesitaba modernizar su slogan principal, enfocándolo a la nueva generación del año 2000. ¿Qué necesitaba? La fama de la princesa del pop: Britney Spears.

Este comercial, el cual es una recopilación de la historia de la publicidad de Pepsi comenzando en 1960, tuvo su versión contemporánea en el Super Bowl del 2003. La compañía refresquera se apoyó en la nostalgia y no sólo entregó un comercial que recorría el pasado de su producto, sino las diferentes épocas, música, vestimenta, pensamiento, incluso...

Britney Spears había firmado un contrato con esta compañía a la edad de 19 y se decía que había cobrado una suma exorbitante, muy superior a los 5 millones que Michael Jackson recibió en su época. Su primer comercial de la marca salió al aire durante la ceremonia de los Oscar en 2001.

El sitio day.ru realizó una lista con los 10 comerciales más caros del mundo y Britney Spears como figura principal de Pepsi se encuentra en la lista en el puesto 5 con $5,4 millones de dólares.

Dos décadas diferentes pero iguales en cuanto a publicidad de Pepsi. Las estrellas musicales más importantes de los 80 y los 2000 estuvieron presentes en la mente del segmento meta de esta refresquera. Pepsi obtuvo enormes ganancias y una gran popularidad en los segmentos más jóvenes gracias al concepto generación.

Mantiene una conexión emocional con algún ícono de la década, el cual es seguido por muchos jóvenes, los cuales se ven identificados con la marca porque sus ídolos son los protagonistas de la marca.

Michael Jackson y Britney Spears bailan al ritmo de un jingle inspirado en Pepsi y la marca se mantiene siempre joven y actual.

Fuentes:

Los 10 anuncios memorables de pepsi"

La influencia de la publicidad en los adolescentes"

Cuando Michael Jackson le quitó el optimismo a Coca Cola"

Luces, Música, ¡Pepsi!"

Adidas y su marketing de guerrilla

El marketing de guerrilla es una reciente innovación donde se emplean soportes no convencionales para transmitir un mensaje publicitario, que debe sorprender al publico, sobre todo en la forma cómo lo hace, causando así un impacto mayor que el de los medios convencionales.

Se trata de campañas totalmente fuera de lo tradicional, que diferencian a la marca de una forma poco ordinaria mediante un tipo de comunicación ambiental que se integra con el entorno de una forma coherente y original.

El concepto Marketing de Guerrilla fue popularizado en 1984 por Jay Conrad Levinson en su libro Guerrilla Marketing: Secrets for Making Big Profits from Your Small Business.

Para realizar ejecuciones de este tipo es necesario no sólo los recursos económicos, sino mucha imaginación y creatividad. Actualmente el uso de estos medios se está extendiendo también a grandes empresas que han visto en el marketing de guerrilla una alternativa efectiva a la creciente fragmentación que sufren los soportes tradicionales.

La influencia que puede tener este tipo de campañas en la identidad de las marcas es muy relevante, puesto que el consumidor alcanza, mediante nuevas e inesperadas formas, una experiencia concreta con la marca.

El factor sorpresa facilita una menor resistencia por parte del receptor del mensaje y es una importante ventaja que aporta este medio frente a los convencionales. Todos estos tipos de acciones están muy ligadas al marketing de experiencia, sobre todo en lo referido a lo sensorial.

Los diferentes soportes sobre los que se pueden realizar acciones de marketing de guerrilla son indefinidos. La mayoría de las estrategias hace participar e interactuar al público con el anuncio.

Como lo está haciendo Adidas, dentro de su campaña global “All is in”, donde está haciendo una mezcla de Adidas Performance, Adidas Originals y Adidas SportStyle, donde a través de una serie de videos se unen moda, arte, deportes y música. Estos vídeos son protagonizados por figuras importantes del deporte como David Beckham, Lionel Messi, Snoopr Dogg, Derrick Rose, Katy Perry, los Ed Banger, entre otros, siendo dirigidos por Róman Gavras.

Para está campaña Adidas llevo a acabo en Marsella, Francia, una presentación de mapping en 3D interactivo de nombre “Raising the Bar” proyectando en la fachada de un edificio histórico, rostros de figuras del deporte, distintos productos de la marca, acompañado de música. Con este espectáculo sorprendieron a miles de personas, por la calidad de los efectos de la presentación.

La técnica utilizada, el 3D mapping, proporciona la oportunidad de ingresar en tres dimensiones sobre un plano bidimensional. Utiliza un láser que escanea la superficie de la fachada y envía imágenes de forma proyectada sobre dicha superficie. Obteniéndose un cuadro que pareciera tomar vida.

Comenzó a utilizarse como un medio publicitario en 2010, aunque en un principio era utilizado por marcas con poco presupuesto, pronto marcas de renombre también lo emplearon como marketing de guerrilla. Así, es posible hablar más de una presentación o evento, que luego se reproducía a través de redes en internet. Otra ventaja de esta nueva técnica es que permite tener un mayor acercamiento con el público, está compartiendo con él toda una experiencia, además para el consumer insight puede ser de gran utilidad.

Adidas France - 3D Mapping Projection from The Cool Hunter on Vimeo.

Aquí están otros ejemplos:

• Conrad Levinson, Jay, Guerrilla Marketing: Easy and inexpensive strategies for making big profits from your small business, Houghton Mifflin Harcourt, United of States of America, 2007.
• http://alt1040.com/2011/04/seis-proyecciones-3d-espectaculares
• http://www.jugala.com/2011/03/22/increible-mapping-3d-de-adidas-en-francia/

Equipo: MADIJ

Chanel Shade Parade

“Chanel ShadeParade” es un nueva campaña de publicidad creada

por la diseñadora Aline Bonetto. En este comercial con lamúsica de “Litte Bitty Pretty One” le dan vida a unas manos con las uñas pintadas, evidentemente el objetivo de estecomercial es el lanzamiento de la nueva colección de paleta de colores parauñas, las manos representan las piernas de varias señoritas que bailan a ritmode Litte Bitty Pretty One”.

La escenografía que se utilizó hace referencia a los cabarets, la coreografía fue puesta por Fred Astaire y Ginger Rogers, que con esta idea innovadora nos presentan los colores de esta nueva línea, que serán los tonos rojos, grises, naranjas y nudes.

Es un comercial fuera de lo común, creativo y tiene elementos que favorecen a la línea de la marca. Los espejos, los escenarios, las manos delgadas con las uñas pintadas hacen referencia a la elegancia que trae consigo la marca.

Resaltar que de algo tan simple como las propias manos, son las protagonistas exquisitas para representar y ejecutar de una forma simple pero eficaz el concepto creativo que se pretende plantear y con el que se llegará al segmento meta.

Ahí les dejamos el vídeo si más preámbulo el video:

Annie Leibovitz en Disney

“Walt Disney world’s year of a million dream”, es una campaña publicitaria de la empresa estadounidense Disney. Ésta compañía está completamente posicionada en el mercado, por tal, sólo tiene como objetivo el mantenimiento de la marca.

La reconocida fotógrafa estadounidense, Annie Leibovitz, es la encargada de recrear la fantasía de los cuentos clásicos de Disney usando importantes celebridades, desde cantantes hasta deportistas.

La campaña, que comenzó a realizarse en el 2007, estaba pensada para lanzarse a partir del 2008, con motivo de conmemorar el 15º aniversario de Disneyland Resort Paris. Desde ese año se fueron publicando diferentes fotografías.

El trabajo recrea los escenarios de las historias tradicionales de Disney; y a pesar de traer los dibujos a la “realidad”, la posproducción de las fotos es marcada. Sin embargo, el reconocimiento al trabajo de Annie Leibovitz se ha visto reflejado en publicaciones como Vanity Fair, Vogue y The New Yorker.

La importancia de ésta fotógrafa en el mundo de la publicidad también se ve expuesta con la reciente campaña que se prepara para la marca Louis Vuitton; la cual se centra en fotografiar a Bono y a su esposa en la sabana africana.

A continuación algunas de las fotografías de “Walt Disney world’s year of a million dream”:
¿Los reconocen a todos?

Fuentes:
http://blog.luismaram.com/2011/09/17/23-fantasticas-fotografias-de-annie-leibovitz-para-disney/
http://thewonderfuldisneyworld.wordpress.com/tag/walt-disney-worlds-year-of-a-million-dreams/
http://www.bladg.com.ar/blog/?p=162
http://blog.luismaram.com/2011/09/25/bono-en-la-nueva-campana-de-louis-vuitton/

UPS La Nueva Logística

Con motivo del tema de los Jingles, aquí esta uno que nos parece muy bueno que salió este año. En la industria ya casi no se hacen Jingles tan largos pues se prefiere acudir a canciones ya posicionadas en la industria musical y solamente cambiarle las letras. A nuestro parecer Jingles como este requieren de mucho más trabajo creativo pues buscan posicionar una melodía completamente nueva.

Estrategia de medios:“Que la fuerza te acompañe… durante el Super Bowl”

Volkswagen ha producido publicidad icónica a lo largo de su estancia en el mercado automovilístico. Desde 1950, la marca alemana comenzó su campaña publicitaria no tratando de “vender un producto”, como se cree popularmente es el trabajo de la publicidad, sino su objetivo es y ha sido a lo largo de su historia, atraer clientes y convertirlos en embajadores de la marca.



Este año, Volkswagen utilizó al fenómeno pop llamado Star Wars, saga cinematográfica creada por George Lucas, para presentar el Volkswagen Passat 2012 durante el Super Bowl XLV. Un anuncio durante este evento deportivo garantiza la atención de más de 100 millones de personas en Estados Unidos y mil millones de espectadores en todo el mundo. Sin embargo, el costo por publicidad durante el medio tiempo es de 3 millones de dólares sólo por 30 segundos de duración.



Con el título “The Force”, Volkswagen presenta a un niño caracterizado como Darth Vader, el villano personaje de Star Wars, el cual intenta mover objetos en su casa sin obtener buenos resultados hasta que encuentra el nuevo Passat de su padre. ¿Qué pasa cuando Darth Vader versión infantil utiliza “la fuerza”?

Aunque no se ha publicado el costo de la campaña, los expertos señalan que su producción debió costarle caro a la compañía ya que debió pagar licencias para la utilización de dicho personaje y la música original de la película. Todo habrá valido la pena si logra su meta: vender cuatro mil 200 unidades del automóvil y ocupar el tercer lugar de este nicho del mercado nacional.

La agencia publicitaria detrás de esto fue Deutsch Inc, quien tiene experiencia en este ámbito desde 1969 y entre sus clientes no sólo cuenta con Volkswagen sino también con Microsoft y Play Station, por mencionar algunos.

Además de conseguir un fuerte impacto durante el Super Bowl, “The force” consiguió 3 estatuillas (dos leones de oro y uno de bronce) en el Cannes Lions International Festival of Creativity, donde la industria reconoce los mejores trabajos realizados en publicidad en todo el mundo.

A pesar de los logros que este spot ha cosechado, no todos parecen contentos con Volkswagen: Greenpeace los culpa de apoyar leyes que van en contra del cuidado del medio ambiente y además lo señala como una de las marcas de vehículos que generan mayor contaminación en el mundo. Debido a esto, la organización ambientalista ha parodiado el anuncio original para sus propios fines:

Lo que no se puede negar es que VW no ha perdido el toque para su publicidad.

Fuentes:

Volkswagen marca tendencia en su publicidad
Publicidad durante el Super Bowl
Volkswagen Passat 2012, el poder de la fuerza
Publicidad de Volkswagen se lleva tres estatuillas en Cannes
Greenpeace pone en evidencia a VW

Fotografía:
Darth Vader vs. Passat 2012